Η ΓΑΤΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Οι 7 ψυχές της γάτας και οι 7 τέχνες

Αρχιτεκτονική, Γλυπτική, Λογοτεχνία & Ποίηση, Μουσική, Θέατρο, Κινηματογράφος, Φωτογραφία.

Η Σελμασλή Αικατερίνη MA Architectural Interior & Spatial Product Designer και οι designers Παπαευθυμίου Νικόλαος και Nick Wiels δημιούργησαν ένα οπτικοακουστικό θέαμα στο χώρο του Μουσείου Αθηναΐς που θα μας ταξιδέψει με “όχημα” την γάτα και την απεικόνιση της στις 7 μορφές τέχνης.

Θα γίνει και η παρουσίαση της νέας τους σειράς επίπλων “Scale” με κεντρική της ιδέα τον συνδυασμό της γλυπτικής με την χρηστικότητα για ανθρώπους και ζώα.

Wiels Nick

Ο Νick είναι Βέλγος, γεννημένος και μεγαλωμένος στην Αμβέρσα.
Σπούδασε στο Βέλγιο και ασχολήθηκε με το βιομηχανικό σχέδιο και το Product Desing.
Τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται ως Designer στην Ελλάδα και παράλληλα έχει Τεχνική Εταιρεία.
Με την ομάδα Σελμασλή, Παπαευθυμίου δημιούργησε έπιπλα διπλής χρήσης για ανθρώπους και ζώα που θα δούμε στο All About Cats.

Παπαευθυμίου Νίκος

Ο Νίκος γεννήθηκε στην Αθήνα όπου εργάζεται και κατοικεί ως σήμερα.
Από μικρό παιδί ήταν φανερή η τάση του προς τις τέχνες και ειδικότερα την ζωγραφική.
Σπούδασε interior design και Διακόσμηση. Ασχολείται με την κατασκευή αντικειμένων από ξύλο και η αγάπη του για τις γάτες τον έκανε να δημιουργήσει μαζί με την ομάδα Σελμασλή, Wiels έπιπλα διπλής χρήσης για ανθρώπους και ζώα που θα δούμε στο All About Cats.

Σελμασλή Αικατερίνη

Η Αικατερίνη Σελμασλή γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ΜΑ Interior Architectural & Spatial Designer (Vakalo Art and Design College, University of Derby).
Έχει εξειδίκευση σε αρχιτεκτονικά έργα για εμπορικούς και ιδιωτικούς χώρους και το product design.
Έχει πραγματοποιήσει πολλές προσωπικές εκθέσεις τέχνης – εγκαταστάσεις τέχνης και έκδοση στο περιοδικό «ek Ελληνικές Κατασκευές», περιοδικό για την αρχιτεκτονική και το design.
Το 2013 συμμετείχε στον 3ο Εθνικό Διαγωνισμό Design που διοργάνωσε η EDIKE και η IKEA και δημιούργησε το BABYBEKVAM, όπου και έλαβε βραβείο.
Συμμετείχε σε έργο Αρχιτεκτονικής και Χωρικής Σχεδίασης ERASMUS στο Saint-Guilhem στο Μονπελιέ της Γαλλίας το 2014. Ένα αρχιτεκτονικό έργο / διαγωνισμός με συμμετοχές από διαφορετικές χώρες της Ε.Ε. βασισμένο στη συνεργασία διαφορετικών τεχνών όπως η χορογραφία, η κίνηση, η φωνητική και η αρχιτεκτονική.
Το 2015 δημιούργησε το L-Handle, μια μαρμάρινη χειρολαβή για το διαγωνισμό “IS DESIGN SET IN STONE”, όπου και έλαβε βραβείο.
Παράλληλα δραστηριοποιείται στον κατασκευαστικό τομέα από το 2008, όταν ίδρυσε την εταιρεία της “ΣΕΛΜΑΣΛΗ ΤΕΧΝΙΚΗ”.
Η Αικατερίνη Σελμασλή ζει στην Αθήνα και εργάζεται στην Ελλάδα.

Εικαστικοί στο χώρο του μουσείου

Frumkin Gilda

Η Γκίλντα Φρούμκιν Βασιλειάδη άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στη χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα, ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητά της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. Τα πρώτα της έργα ξεχωρίζουν ήδη για το επιμελημένο τους σχέδιο και τις συνθετικές τους αρετές. Έχοντας οργανώσει περισσότερες από 15 προσωπικές εκθέσεις και συμμετέχοντας σε περισσότερες από 18 συλλογικές εκθέσεις, πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, τη διάθεση εξερεύνησης και μία ποιητική δική της ματιά. Από το 1996 έχει οργανώσει και διδάσκει ζωγραφική στην ομάδα ενηλίκων της Πνευματικής Εστίας Βούλας, είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, καθώς και μέλος Hellenic Art Vioma.

Διακοδημητρίου Μαρία

Η Μαρία Διακοδημητρίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές Linguistics, στο Surrey University, UK και ήταν για πολλά χρόνια καθηγήτρια στα Τ.Ε.Ι. Αθήνας και Πειραιά. Το 2003 άρχισε να ασχολείται με τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό εντύπων και το 2005 εξέδωσε το περιοδικό Εποχές. Έχει κάνει σπουδές Σκηνογραφίας και Τρισδιάστατης Μακέτας .

Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές εκθέσεις: Arts Festival Koroni 2017, kaplanon galleries, 2017 Κορώνη, Αίθουσα Τέχνης kaplanon 5, 2015 Αθήνα, Τροφώνια (Φεστιβάλ ) 2013 Βοιωτία, Πολυχώρος Red Dot, 2015 Αθήνα, Artzone 42 Gallery, 2010 Αθήνα, Αίθουσα Εννέα, 2010 Αθήνα.

Έχει πάρει μέρος σε σαράντα οχτώ ομαδικές εκθέσεις: Ιστορικό Μουσείο 2019 Αθήνα, Art Athina 2017 kaplanon galleries, Art Thessaloniki 2016,2017,&2018 kaplanon galleries, Αίθουσες Τέχνης ena contemporary & kaplanon 5, 2015, 2016, 2017, 2018 Αθήνα, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 2017 Αθήνα, The City Reads, Αθήνα Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018, Το Τραίνο στο Ρούφ 2018 Αθήνα, Αθηνέο, Χώρος Πολιτισμού 2018 Αθήνα,  Mall Art Take Over I και II, 2017 & 2018 Αθήνα, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού 2017 Αθήνα, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών 2017 Ηράκλειο Κρήτη, City Link 2017 Αθήνα, Arts Festival Koroni 2018, Artzone 42 Gallery 2012, 2014, 2016 Αθήνα, Ίδρυμα Θεοχαράκη 2016 Αθήνα, Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών 2016, Ιανός Αίθουσα Τέχνης 2015, 2016 Αθήνα, Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο 2015 Αθήνα, Design Lab Τεχνόπολις Γκάζι 2015, Peppas Gallery& Konst galleri 2013, 2014, Stockholm Sweden, Art Space 2014 Σαντορίνη, Arts Trail Gallery 2013 Leamington UK, 4th Athens Biennale 2013, Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη 2009 Αθήνα, Θέατρο Φούρνος 2008 Αθήνα, Γκαλερί Αδάμ 2007 .

e-mail: artmariad@gmail.com art-plus@otenet.gr
fb Maria Diakodimitriou-Nikos Leontopoulos
instagram diakodimitrioumaria

Κορνηλίου Ναυσικά

8-3-1969

1988-1990: Σπουδές γραφιστικής στο Γερμανικό κολέγιο γραφικών τεχνών

1991-1994: Bachelor of fine arts στις τέχνες επικοινωνίας, Parsons School of Design, Paris France

1995-1998: junior designer ARA/BDDP Rotterdam, Netherlands

1998-2004: Art director στον τομέα γραφιστικής σε διάφορα δημιουργικά γραφεία

2005-2015: Πειραματισμοί με διάφορα υλικά για κατασκευή κοσμημάτων, ρούχων και διακοσμητικών αντικειμένων

2016 – μέχρι τώρα: Δημιουργία γλυπτών και κεραμικών με κύριο θέμα τα κατοικίδια, την ζωή του αδέσποτου, και την σχέση τους με τους ανθρώπους

FB: nafsikakorniliouart
Τηλ: 6936631269

Κουλουμπής Ελευθέριος

Ο Ελευθέριος Κουλουμπής γεννήθηκε στην Αθήνα.
Εργάστηκε για 35 χρόνια στον όμιλο επιχειρήσεων Σαρακάκη ως υπεύθυνος εγγυήσεων του ομίλου. Εκ παραλλήλου εργάστηκε 25 χρόνια ως καθηγητής αγγλικών.
Με την ζωγραφική ασχολήθηκε για πρώτη φορά μετά την συνταξιοδότησή του, το 2012, ξεκινώντας μαθήματα στο τμήμα ζωγραφικής του 3ου κ.ε.φι Περιστερίου, υπό την καθοδήγηση της εθελόντριας δασκάλας του τμήματος κας Εύας Κουστέρη Σωτηροπούλου.

Ομαδικές εκθέσεις
Έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές εκθέσεις στην αίθουσα εκθέσεων του δήμου Περιστερίου καθώς και στο πολιτιστικό κέντρο του δήμου Νέου Ηρακλείου.

Αγαπημένες ενασχολήσεις
Ζωγραφική, διάβασμα και εκδρομές.

Λεοντόπουλος Νίκος

Ο Νίκος Λεοντόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.
Είναι πτυχιούχος της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας με μεταπτυχιακά σε Computer Graphics και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων.

Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια σε μεγάλες Διαφημιστικές Εταιρίες και Ατελιέ Γραφικών Τεχνών. Υπήρξε καθηγητής εφαρμογών στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο ΤΕΙ Αθήνας και εισηγητής σεμιναρίων Γραφιστικής σε ΙΕΚ και Διαφημιστικές Εταιρίες.

Υπήρξε μέλος της Ομάδας Διαμόρφωσης Προγράμματος Σπουδών στη δημιουργία του μεταπτυχιακού προγράμματος «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και συνεργάστηκε με το Πανεπιστήμιο στη συγγραφή βιβλίων για το ίδιο Πρόγραμμα. Επίσης ήταν Καλλιτεχνικός Επιμελητής των εκδόσεων του Ε.Α.Π.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Φωτογραφίας και ασχολείται επαγγελματικά πολλά χρόνια κυρίως με τη διαφημιστική φωτογραφία και τη φωτογράφιση έργων ζωγράφων.

Διατηρεί Διαφημιστικό Γραφείο και ήταν εκδότης του πολιτιστικού περιοδικού «Εποχές».

Ατομικές εκθέσεις

Νοέμβριος 2016, “URBAN”, Αίθουσα τέxνης “kaplanon5”

Ομαδικές εκθέσεις

Σεπτέμβριος 2015, “Μεγάλη οθόνη”, Αίθουσα τέxνης “ena”
Οκτώβριος 2016, “Σπουδή στην Οδύσεια” του Νίκου Καζαντζάκη, Αίθουσα τέxνης “ena”
Δεκέμβριος 2016, “Αφιέρωμα στο DADA”, Αίθουσα τέxνης “kaplanon5”
Ιανουάριος 2017, “Αφιέρωμα στον Θεόδωρο Αγγελόπουλο”, Αίθουσα τέxνης “kaplanon5”
Απρίλιος 2017, “Gallery walk”, στα πλαίσια εκδηλώσεων για την υποδοχή της Documenta 14, Αίθουσα τέχνης “kaplanon5”
Μάιος 2017, “Art Athina”, Αίθουσα τέxνης “kaplanon5”
Οκτώβριος 2017, “Μικρές νεκρές φύσεις της Αθήνας”, Art Take Over, “THE MALL ATHENS”,
Νοέμβριος 2017, ART Thessaloniki, “kaplanon galleries”
Ιανουάριος 2018, “Ανασκαφή στην Αθήνα”, Αίθουσα τέxνης “ena”
Μάρτιος 2018, “Μονογραφίες”, Αίθουσα τέxνης “ena”
Απρίλιος 2018, “City Reads”, Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου
Αύγουστος 2018, “Απο-δράσεις”, Μανιατάκειο Ίδρυμα Κορώνη, Αίθουσα τέχνης “ena”
Σεπτέμβριος 2018, “Πρόσωπα της πόλης”, Αίθουσα τέχνης “ena”
Νοέμβριος 2018, “Serendipity”, Επιμέλεια Δόμνα Χανουμίδου, Συνεδριακό Κέντρο Τράπεζας Πειραιώς, Θεσσαλονίκη
Νοέμβριος 2018, ART Thessaloniki, “kaplanon galleries”
Φεβρουάριος 2018, “Tango Nocturno”, “kaplanon galleries”

e-mail: nik.leo1957@gmail.com
f b Maria Diakodimitriou – Nikos Leontopoulos

Μπούα Ρούλη

Η Ρ.Μ. γεννήθηκε στην Αθήνα όπου εργάζεται και κατοικεί ενώ ασχολείται με τη Ναιφ ζωγραφική από το 1997.
Σπούδασε Νομική στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας και Ζωγραφική στο Παρίσι.
Έχει παρακολουθήσει επίσης επιμορφωτικούς κύκλους σπουδών στην Ιστορία της Τέχνης, τη Βυζαντινή αγιογραφία, τη Σκηνογραφία και το Θεατρικό κουστούμι.
Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου της Ελλάδας.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ έργα της βρίσκονται σε Μουσεία Ναίφ Ζωγραφικής και ιδιωτικές συλλογές.

Ρεκουνιώτη Γιώτα

Η Γιώτα Ρεκουνιώτη γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Πελοποννήσου. Από πολύ μικρή ακολουθώντας την οικογένεια ήλθε στην Αθήνα και ζει στο Περιστέρι.

Το ταλέντο της στη ζωγραφική ήταν έμφυτο και μόνη της το δούλεψε και το εξέλιξε. Στον εργασιακό της βίο ασχολήθηκε με διάφορα άσχετα με την ζωγραφική επαγγέλματα, όπως με πωλήσεις και σε λογιστήριο εισαγωγικής εταιρίας .

Με το τέλος των επαγγελματικών της δραστηριοτήτων και έχοντας μεγαλώσει 1 παιδί, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο εντατικά με την ζωγραφική, με αυτό που αγαπούσε από μικρό παιδί.

Αυτοδίδακτη αλλά επίμονη δημιουργεί έργα άξια να σταθούν σε εκθέσεις ζωγραφικής αποκομίζοντας πολύ θετικά σχόλια.
Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, παρακολουθεί μαθήματα εικαστικών σε ΚΑΠΗ του Περιστερίου και έχει λάβει μέρος σε αρκετές εκθέσεις ζωγραφικής .

Μάρτιος 2013 ομαδική Art Way
Φεβρουάριος 2014 “Η συνάντηση” με κ.κ.Εύα Κουστέρη-Σωτηροπούλου και Βέρα Χατζή
Φεβρουάριος 2014 – Δήμος Περιστερίου
Νοέμβριος 2015 – Δήμος Περιστερίου
Σεπτέμβριος 2016 – Δήμος Περιστερίου
Ιούνιος 2017 – Δήμος Περιστερίου
Ιούνιος 2018 – Δήμος Περιστερίου

Tel. 6988698894

fb : facebook/Γιώτα Ρεκουνιώτη
facebook/Giota Sotiropoulou

Κουστέρη-Σωτηροπούλου Εύα

Η Εύα Κουστέρη-Σωτηροπούλου γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Μεσσηνίας, αλλά ήταν μόλις δύο ετών όταν ήλθε στην Αθήνα και έκτοτε δηλώνει Περιστεριώτισσα .

Η Ζωγραφική ήταν το πάθος της από μικρό παιδί, όμως οι συνθήκες ήταν τέτοιες που δεν της επέτρεψαν να κάνει σπουδές πάνω στη ζωγραφική. Η εργασιακή της πορεία επίσης καμία σχέση δεν είχε με τη ζωγραφική. Ασχολήθηκε με πωλήσεις αυτοκινήτων και γεωργικών μηχανημάτων και με logistics/marketing/statistics .
Μετά από μια 35ετη εργασιακή πορεία και έχοντας μεγαλώσει 2 παιδιά, ήλθε η ώρα που το “μικρόβιο” της ζωγραφικής βρήκε τον δρόμο να την συναντήσει. Η ίδια δηλώνει ερασιτέχνης ζωγράφος και διευκρινίζει “ερασιτέχνης=εραστής της τέχνης” .
Αυτοδίδακτη αλλά παθιασμένη με τα χρώματα και τα πινέλα της δημιουργεί στους καμβάδες της ό,τι την προστάζει η ψυχή της.
Τα τελευταία τέσσερα χρόνια, είναι εθελόντρια “δασκάλα” ζωγραφικής σε ΚΑΠΗ του Περιστερίου .
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε αρκετές ομαδικές.
Δεκέμβριος 2011 “Του νου ταξίδια” ατομική
Μάρτιος 2013 “Art Way” ομαδική
Νοέμβριος 2013 “Με άρωμα γυναίκας” ατομική
Φεβρουάριος 2014 “Η συνάντηση” με κ.κ.Γιώτα Ρεκουνιώτη και Βέρα Χατζή
Απρίλιος 2015 “Δι-έξοδος” ατομική
και άλλες συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις

Tel. 6951 940920
e-mail : evak2011@gmail.com
fb : evaKousteriSotiropoulou
instagram : evas_painting – Eva Kousteri Sotiropoulou